Siglo XVI

En el siglo XVI comienza el renacimiento pleno en Italia (Cinquiecento)y surgen 2 grandes genios que se unen a Leonardo como Miguel Angel , y Rafael ;llegando al apogeo del arte renacentista, este periodo produciria un gran auge de la cultura y una gran influencia del humanismo en los artistas que, tratarian de reflejarlo en sus obras .
Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción antirenacentista que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI, en este estilo son frecuentes las deformaciones intencionadas(alargamiento y acortamiento )de las figuras, muestra un interés por la complejidad en la representación de los objetos , por las visiones deformantes…No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino se hace extraña, al capricho del artista; por eso en este contexto se empieza a desarrollar la técnica de la anamorfosis.
En el siglo XVI, la perspectiva y la técnica de la anamorfosis se pone de moda en Italia donde se nombra en numerosos tratados de dibujos y perspectiva, como los de Vignola y Barbaro, que son los primeros en hablar de Anamorfosis.


En el tratado de Vignola el autor hace una recopilación de las dos reglas que utilizaban los artistas que querían realizar un anamorfismos, hay que aclarar que las reglas no son de la técnica de anamorfosis son de perspectiva.


Estas reglas eran las mismas que las que nombró Alberti pero con pequeñas diferencias , como la distancia entre el plano pictórico y el ojo .


El ejemplo más conocido de una distorsión anamórfica singular es la pintura de Hans Holbien de "Los Embajadores" c. 1533, donde se pinta una calavera en anamorfosis como un recordatorio de la mortalidad el hombre y las preocupaciones espirituales.

Observando el cuadro desde la derecha con la vista cerca del suelo del cuadro, se puede ver claramente que la figura anamorfizada es una calavera.
Otro ejemplo de pintura anamórfica en este siglo es el retrato de Eduardo VI realizado por William Scrots
El afán de captar la imagen de las cosas tal y como se las ve (influencia del humanismo)llevó a artistas y científicos de los siglos XVI y XVII a diseñar una serie de instrumentos: las máquinas de ver, que son una serie de maquinas o aparatos que jugaban con la óptica .Los mas famosos fueron las pirámides visuales y linternas mágicas (que se dieron en el siglo XVII y que, por tanto , mas tarde explicaremos ,y las camaras oscuras (que surgieron en el siglo XVI).
Cámara oscura. Modelo por excelencia de la Óptica: por
un orificio (como la pupila) practicado en una habitación
o en una caja entra la luz exterior, que se proyecta sobre
la pared de enfrente o sobre cualquier superficie
interpuesta (como la retina, con la ventaja de que la
imagen proyectada es plana).

En este siglo podemos encontrar también ejemplos de trampantojos , como En el Monasterio de las descalzas reales (Madrid) La escalera principal del palacio, del siglo
XVI, junto con los murales (siglo XVII, la mayoria), representan claustros y jardines con estatuas que provocan la ilusión óptica de que la escalera se prolonga más allá de la realidad.

Otro ejemplo en este monasterio es “la capilla del milagro” .Toda la capilla está decorada de forma ilusionista al trampantojo. Incluso la puerta de entrada pretende engañar, es de madera pero simula una reja de bronce dorado. Las dos estancias, la antecapilla y la capilla propiamente dicha están decoradas con maravillosas
pinturas de arquitecturas fingidas y falsas esculturas.