También, a la anamorfosis se le encontraría una utilidad práctica como las señales de tráfico en el suelo
Otro de los artistas que trabaja la anamorfosis de esta forma es Julian Beever.
Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando la anamorfosis.
Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte.
Sus obras tienen una duración de aproximadamente dos días, debido a que se desvanecen bajo los pies de los caminantes y por efecto de la lluvia. Como verán, lo que él hace es algo extraordinario, pero a la vez es un arte que dura muy poco tiempo, y sólo perdura en el tiempo gracias a las fotografías tomadas en ese instante.
El juego visual que proponen sus imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica.
Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España, Uruguay y Argentina
En el siglo XXI, la anamorfosis se adapta perfectamente al arte urbano y los artistas contemporáneos empiezan a realizar sus dibujos en las calles, aceras…
Asi los artistas consiguen llamar la atención ante el asombro de lo peatones.
Lo que hacen estos artistas es dibujar imágenes tridimensionales de manera que el espectador perciba una imagen que parece real cuando en realidad es una pintura.
Uno de estos artistas es Eduardo Relero.
Nacido en Argentina y afincado en España se dedica a la escultura y pintura.
Tambien esta tecnica tuvo una curiosa aplicación en música , producida por el artista
Rodney Graham .
Este fue un artista multidisciplinar canadiense nacido en el año 1949. Desde el año 1970 vive y trabaja en Vancouver. Cursó estudios de Historia del Arte en la University of British Columbia
La escultura temporal de Rodney Graham sobre el ejercicio de Czerny titulado La Escuela de Velocidad es una anamórfosis musical. Al igual que una pintura anamórfica es deformada mediante el estiramiento a lo largo del plano de la imagen, la pieza de Czerny es dilatada a lo largo del eje de la duración, que habrá de ser visto por el visitante de la galería como plano mismo de la experiencia musical. Y al igual que el espectador de una pintura anamórfica, el visitante de la galería entiende la totalidad de la pieza de Czerny como una especie de "mancha" progresiva.Esta anamorfosis se consigue mediante las variaciones y los distintos patrones que el autor le da a los elementos rítmicos.
Un ejemplo mas común fue el de István Orasz.
István Orasz es un pintos ilustrador , diseñador gráfico y director de animación húngaro que fue muy conocido en esta época por sus trabajos basados en las matemáticas.
Otra utilidad de esta técnica es en el cine y en la técnica cinematográfica CinemaScope, el anamorfismo es utilizado para hacer una relación entre el tamaño de la película original, que es diferente al de la película del CinemaScope. Una lente especial (lente anamórfica) comprime la imagen lateralmente (compresión anamórfica) en el momento de la grabación y la vuelve a expandir durante la proyección.
Probablemente el mayor homenaje cinematográfico que se ha hecho a la Anamorfosis pueda encontrarse en el corto de los hermanos Quay, De Artificiali Perspectiva (1991),
Nacen las vanguardias y el arte se expande hacia nuevos horizontes, surgen nuevas formas de arte, combinaciones de distintos tipos de artes…En estos siglos se produce una completa revolución que llegará hasta nuestros días.
En un siglo con dos guerras mundiales , la ciencia y la tecnología avanzan enormemente , nace internet , empieza una sociedad mas globalizada…Todo esto influencia enormemente a los artista de la época y la tecnica de la anamorfosis amplia su campo de aplicación.
Uno de los nuevos campos de aplicación es en el cine, esta técnica se uso como predecesora de los efectos especiales o como decoración.
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